艺术留学与其他专业留学最大的不同之处在于，作品集对录取结果有“一票决定权”：“语言差了一点、背景差了一点，但因为作品集十分出彩而被破格录取”的案例，在每所艺术院校都屡见不鲜；足以印证作品集在艺术留学中的核心地位。

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　　然而，不同国家、不同院校、不同专业，对作品集的要求皆不相同，如果用一样的作品集申请所有院校，很可能竹篮打水一场空！今天我们就以英国伦艺-坎伯韦尔和美国帕森斯的室内设计专业为例，看看英美院校对于作品集的要求有哪些不同？应该如何应对？
　　1、不同的规格要求
　　首先我们来看伦艺-坎伯韦尔的要求：
　　坎伯韦尔室内设计本科专业对作品集的要求，总结下来主要包括：
　　页数不超过30页
　　要展示出探索和发展创意的能力
　　需要包含对设计的批判性思考
　　作品要展示出申请者的空间思维
　　作品集可以包含绘画/摄影/模型等任意媒介
　　再来看美国帕森斯设计学院，对室内设计本科专业的作品集要求主要包括：
　　页数在8-12页之间
　　作品集可以包括绘画/雕塑/服装/动画等任何形式
　　内容不一定是室内设计，可以有其它的尝试
　　尽可能展示艺术实验的经历
　　除了基础的作品集之外，申请帕森斯的学生还可以选择提交 Parsons Challenge 项目：
　　从作品集中选择一个进行发展，并配以500字的说明，阐述想法发展的过程；
　　然后，学生还要提交2个额外的作品解释作品的发展过程，可以通过绘画/摄影/视频/拼贴等形式实现。
　　通过对比不难看出，两校对于作品集项目数量、内容、范围的要求都有明显的差异：
　　伦艺-坎伯韦尔更注重学生的批判性思维，更注重设计迭代的过程，因此在作品数量上卡得也比较松；
　　帕森斯则更注重学生的实验能力和对作品的阐述能力，因此对作品集的内容主题并不做太详细的要求。
　　不过在作品集媒介上，英国和美国院校都表现出非常开放的态度，即使是申请空间类专业也不是非得建模不可，各种自己擅长的艺术表现形式都可以应用到作品集中。
　　2、风格上的差异
　　除了明确标出的要求之外，风格上的差异往往是作品集最明显、却最难量化和把控的差异。
　　我们仍以伦艺和帕森斯的室内设计为例。
　　来自坎伯韦尔的 Thu Nguyen 的作品“Nowhere Office - Where Is My Office? ”，对未来办公室空间的内部设计进行了大胆的想象。
　　在模块化办公系统的背景下，多数单位都会根据办公空间的功能和预期用途，将办公空间战略性地划分为不同的区域或区域。
　　分区在不同的区域之间建立边界，有助于创建一个组织良好和高效的工作空间，但也阻碍了跨部门沟通交流的合作机会。
　　Nguyen 通过调研 Bürolandschaft 的设计理念，巧妙地在模块化办公系统中，利用家具、植物来对办公空间进行分割，
　　使模块化的办公系统既能有不同的活动区域，保持小团队的凝聚力；又能允许一定的灵活性和适应性，从而适应大团队不断变化的需求，接收整个团队的最新动态。
　　Bürolandschaft 的设计理念始于二战后的欧洲，它让那些限制想象力、僵化固定的办公室布局一去不复返，并且还引入了“可定制工作空间设计”的模式，能允许企业根据动态的需求随时优化布局。
　　Nguyen 在设计中使用了木结构和跟踪系统，从现有的混凝土梁上悬挂钢板，让所有的墙壁可以根据不同人物的使用方式发挥功能。
　　这些墙是用彩色气凝胶玻璃建造的，保证一定私密性的同时，打造了一种穿过不同办公模式的感觉。
　　无论是开放式协作区、私人办公室、会议室还是休息区，这些墙壁都可以根据安排实现需要的布局。
　　除了对 Bürolandschaft 设计理念的调研之外，Nguyen 的作品集中还添加了许多时间轴、设计迭代和过程中的sketch；
　　这些辅助的部分看起来十分潦草，但却展示了 Nguyen 思维的迭代更新，对细节的不断推敲，而这些也正是英国考官最想在作品集中看到的部分。